7 Rooms, Rafal Milach

Recientemente descubrí en Berlín un lugar lleno de encanto (como la misma ciudad de Berlín) dedicado a la fotografía y Artes visuales en general : C/O Berlín. El lugar fue construido en 1880 y fue utilizado como oficina de correos (no puedo dejar de pensar que en mi tierra natal, Murcia, tenemos el mismo edificio abandonado esperando ser resucitado, pero a pesar de que en la última entrega internacional de arte contemporáneo, Manifesta, se reutilizó con fines artísticos, finalmente las autoridades y lobbies varios, al estilo garruleo mafioso político murciano, han decidido hacer de este maravilloso edificio histórico… un genial ¡¡¡CASINO!!!).

Entre las exposiciones actuales pude (volver) a ver la eterna Tulsa de Larry Clark, y sus fotos de siempre…como nuestro querido  Alberto García Alix, vive de lo mismo desde los años sesenta, y lo peor es que después de su grandioso Tulsa, en el que él formaba parte de esa vida adolescente fuera de control, primeras experiencias sexuales y contacto con las drogas, desde un punto de vista interno, teniendo la misma edad, intenta aplicar la misma fórmula cuarenta años después, versión color y 2×3 metros…no, Larry, no cuela.

En el primer piso de este Correos artístico y después de decepcionarme con Larry Clark,  me llama la atención positivamente  la exposición de Rafal Milach, 7 rooms.

Rafal M, fotógrafo documental, nacido en Polonia y graduado en la ITF en Opava(República Checa), nos narra la visión de siete jóvenes rusos sobre su propio país, su entorno y sus deseos, en tres ciudades : Moscú, Yekaterinburg y Krasnoyarsk.

Un trabajo realizado durante seis años de viajes y estancias regulares  en las que nos presenta un conjunto de retratos  íntimos de estos jóvenes en los treinta, atrapados entre un duro pasado y un ansia de libertad, viajes y experiencias (que no pueden permitirse), acorde con la mentalidad rusa actual.

7 Rooms, exposición hasta el  22 de Julio 2012 en C/O Berlín.

Libro disponible en la web de Rafal Milach.

Anuncios

Ice, nuevo libro de Antoine D’Agata

Antoine D’Agata publica nueva obra, ICE, en la que nos revela su experiencia en Camboya los últimos cinco años.

Una nueva colección de imágenes que no te dejan indiferente. Si bien el trabajo de Antoine D’Agata siempre se caracterizó por un tratamiento “ crudo” de sus vivencias, en este tomo el fotógrafo va mas lejos en su búsqueda incesante, eliminando de forma brutal toda barrera entre sujeto y fotógrafo, entre realidad y ficción (una ficción provocada, o una realidad forzada).

Un trabajo que comenzó en 2007 con el encuentro de Antoine (“A” su avatar en el libro) y Ka, prostituta de origen vietnamita. Tras instalarse con ella en un apartamento en 2008, la historia comienza… ; Una historia oscura de adicción y ausencia, en la que la fotografía se ve superada con creces por la experiencia.

« Ice » cuenta con la colaboración de Rafael Garido en el texto, autor al cual D’Agata ya cedió la palabra en su anterior publicación « Agonie ».

Sin duda, el trabajo mas violento y desestabilizante que haya visto de D’Agata, que desafía una vez más nuestra percepción del mundo, y  de las reglas sociales impuestas, denunciando de esta forma la violencia y horrores de un sistema hipócrita, y ofreciendo así una voz a aquellos que se ven privados de ella.

Una historia de amor y adicción. Un descenso a los abismos del alma humana.

Analizando la dirección que toman sus ultimas publicaciones, cada vez mas íntimas y oscuras, sea lo que fuere aquello que A. busca, no debe de estar muy lejos, ya que, cuando el descenso llega a su fin, no hay más descenso posible; como el propio autor nos afirma en Le désir du monde, se « dirige directo y sin frenos hacia un muro ».

Este libro precede a su próxima publicación, un libro completo sobre toda su trayectoria, que dotará de sentido y coherencia a todo su trabajo, dando prioridad al valor documental que merece, como el mismo autor nos comentaba en la anterior entrevista (ver artículo « tres días con Antoine D’Agata »).

Un encuentro con D’Agata para la presentación y firma de Ice está planeado en :

12 junio 2012 – 19h : Images En Manœuvres, Marsella

21 junio 2012 – 18h30 : Le BAL, París

6 julio 2012 : Hotel Arlaten, Arles (en el marco de los encuentros  Olympus).

ICE, ANTOINE D’AGATA (IMAGES EN MANOEUVRES ÉDITIONS
).

Publica tu Fotolibro

No hay duda de que el fotolibro está de moda. En los últimos treinta años la cantidad de libros de fotografía publicados se ha visto incrementada considerablemente.

Un proyecto fotográfico, cierto es que preferiblemente acaba en exposición, pero sin el libro como objeto final, el evento sería tan solo efímero, y todos sabemos que no siempre hay catálogo de exposición o éste no es de la calidad deseada. El libro fotográfico es actualmente la forma de expresión predilecta en fotografía.

El fotolibro es todo un fenómeno. Basta con acercarse a cualquier feria internacional de fotografía (que suelen contar con la presencia de las principales editoriales en Art Book) y pasarse a la hora de firma de libros; si se trata de celebridades tales como Paul Graham, Martin Parr o Antoine d’Agata, mejor llega con antelación si no quieres hacer cola. Una de las más prestigiosas ferias internacionales especializadas en libros de fotografía es Offprint, en París, coincidiendo en fechas con Paris Photo.

El mercado del libro está en auge, y sin embargo algunos autores se niegan a publicar segundas ediciones, hecho que añade más valor a sus libros.

Los fotógrafos son conscientes de ello. Me resulta curioso que cada vez que un fotógrafo me firma su libro me pregunta primero : “sólo la firma o lo personalizo » , bueno, la verdad es que cada cual lo que prefiera, pero el hecho es que la firma sin dedicatoria personalizada permitirá vender el libro a mejor precio en el futuro.

Algunos ejemplos de fotolibros agotados y sus precios en reventa : Mala Noche (Antoine D’Agata, 1998) : 680€; A hundred summers, a hundred winters (Bertien van Manen, 1998) :  450 €;  The treasury project (Mark Power, 1999) : 250 €.

En Publish your photography book, Darius D. Himes y Mary Virginia Swanson nos describen de forma clara y concisa el proceso de creación de un fotolibro, y nos revelan los engranajes de la industria editorial en fotografía; Nos explican las diferentes fases necesarias para la publicación de nuestro fotolibro, tales  como:  la creación, diseño, propuesta a editoriales, estrategia de marketing y detalles de producción.

El libro consta de varios ejemplos de reconocidos fotolibros de autores como Alec Soth, Jessica Backhaus y  Alex Webb, entre otros, y además incluye entrevistas con los mismos.

Un manual completo y necesario para todos aquellos amantes del fotolibro, ¡sobre todo para los que quieran publicar uno!

Publish your photobook. Darius D. Himes & Mary Virginia Swanson. Ed. Princeton Architectural Press, 2011.

Vuelta a la infancia con Thekla Ehling

Thekla Ehling (Alemania, 1968) colabora gracias a su recientes libros publicados “Sommerherz”(Summerheart) y “Vergiszmeinnich”(forget-me-not) a romper el aura fría que envuelve la fotografía contemporánea alemana.

La fotógrafa centra su mirada en su entorno más íntimo : su familia y amigos. Nos habla, a través de sus propios hijos, de la infancia : la de ellos, y la nuestra. La infancia, una época perfecta donde todo era juego y seguridad, o al menos eso es lo que recordamos con el paso de los años.

Thekla nos ofrece una mirada melancólica y poética. Sus fotos me hacen pensar a  Shally Mann y sus fotografías de familia, incluyendo sus hijos desnudos, que alguna que otra polémica causaron en su día. ¿Causan dichos retratos cierto rechazo por el hecho de mostrarse desnudos o por le hecho de mostrar una visión triste y nostálgica, no tan “feliz” de la infancia ?

En su reciente libro Vergiswmeinnicht (título que hace referencia a una flor llamada “no me olvides”) la fotógrafa realiza un homenaje a su mentor Arno Fischer y si libro The Garden, recreando la maqueta y estructura de éste, incluyendo texto a mano entre las imágenes.

Ambos libros de Thekla Ehling publicados en KHERER.

Los árboles de Robert Voit

Robert Voit (Alemania 1969) nos presenta una serie de árboles algo peculiares en su serie « New Trees » realizada entre 2003 y 2011 en varios países alrededor del mundo. De hecho se trata de antenas instaladas por grandes compañías telefónicas, camufladas de forma que se integran en el medio urbano o natural que las rodea. Ya sea por la legislación vigente en cada país respecto a la instalación de estas antenas, o para evitar agresiones a éstas, el camuflaje a veces sorprende por su realismo, aunque el resultado a veces es algo extraño.

Robert Voit, cuyos estudios de fotografía los realizó con el archiconocido fotógrafo de la Escuela de Düsseldorf Thomas Ruff en la Academy of Fine Arts en Múnich, me confesó personalmente que « alguna compañía importante de telefonía lo había contactado para utilizar su proyecto como campaña publicitaría » a lo cual él se negó ; ¡Afortunadamente, aún quedan artistas comprometidos ! Hubiera sido una pena ver sus imágenes con el logotipo de alguna de esas empresas mastodontes, de las cuales, tristemente nos hacemos dependientes en la vida moderna.

« Bueno, todos utilizamos los teléfonos móviles, todos tenemos uno en el bolsillo. Yo los odio y los amo a la vez , ¡algunos estan realmente bien hechos ! Como esos cactus-antena en Arizona, si tuviera un jardin, me gustaria tener uno de esos… »

New Trees está publicado en Steidl y ha sido expuesto en the Amador Gallery, New York y Paris Photo, entre otros reconocidos lugares.

Let’s sit down before we go

Bertien van Manen (Países Bajos, 1942) ha dedicado toda su trayectoria fotográfica a retratar lo cotidiano desde la intimidad.

Empezó su carrera en moda, pero atraída por el universo de Nan Goldin y Robert Frank decidió orientarse hacia un trabajo más personal.

En su primera publicación, “A hundred summers, a hundred winters” (1994) Bertien recorre la Unión Soviética durante tres años fotografiando momentos del día a día con su cámara automática no profesional, desarrollando un estilo amateur que le permite una mirada más íntima de sus personajes : “Viajar por Rusia en aquella época con Nikon o Leicas caras era buscarse problemas. Mis cámaras son consideradas como juguetes inofensivos, y de ésta forma me consideran como una amiga turista que le gusta hacer fotos”.

En su segunda publicación, “East wind, west wind” nos ofrece su visión de China, cuya cultura está centrada en el concepto de unidad familiar impenetrable, y de nuevo nos sorprende la intimidad, cercanía y empatía con la que nos transmite su experiencia.

En su penúltimo libro, “Give me your picture” Bertien recorre Europa y realiza todo un trabajo íntimo y documental sobre el lugar que nuestras fotos de familia ocupan en nuestros vidas y hogares. Un trabajo sobre el lugar que cada uno concede a su memoria.

“Let’s sit down before we go” (en referencia a una vieja costumbre rusa de sentarse a charlar un rato antes de un largo viaje, reflexionando de qué harán y por qué), está constituido por imágenes realizadas entre 1991 y 2009 en Rusia, Moldavia, Kazastan, Uzbekistan, Ucrania, Tatarstan y Georgia. Editado por  Stephen Gill.

Un nuevo “álbum” de fotografías, como a Bertien le gusta definir sus libros, como auténticos álbumes de familia, llenos de momentos íntimos, sin dramatismo alguno, sin juzgar, pero con complicidad.

“Let’s sit down before we go”(2011,  Mack Books)

In the fields of gold

 

Miquel Llonch nos presenta una serie de fotografías nocturnas de las afueras de su ciudad natal, tomadas con la única iluminación del cielo y la ciudad a lo lejos. Paisaje y retrato se unen en apenas veinte páginas que constituyen « In the fields of gold » (Poursuite editions, 2012).

Sus imágenes transmiten serenidad, y al mismo tiempo incertitud, como el espacio fronterizo entre ciudad y naturaleza.

« La periferia de la ciudad, espacio frágil amenazado por la euforia de la construcción y el crecimiento urbano, constituye una forma de frontera : entre ciudad y naturaleza, luz y oscuridad, ruido y silencio. Con el tiempo, estos paisajes se han convertido en refugios de serenidad, En el crepúsculo, cuando la oscuridad se extiende por los campos, todo se transforma : lo real en irreal, lo banal en esencial, lo evidente en misterio »