Garry Winogrand: el espectáculo cotidiano de lo urbano

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Garry Winogrand ( Nueva York 1928-1984) nos muestra su visión de los Estados Unidos de América de posguerra en la exposición que acaba de inaugurarse en el museo de arte contemporáneo “Jeu de Paume” en París.

Dentro del movimiento de “street photography” e influenciado por Robert Frank y Walker Evans, ambos fotógrafos reconocidos por su amplio estudio sobre la Norteamérica de la época, Garry se centra en la sociedad urbana de posguerra (principalmente de grandes ciudades como Nueva York, Dallas y Los Ángeles) mostrándonos su visión dinámica del paisaje urbano.

Marcado por el gran angular y el uso de sus características perspectivas inclinadas, la calle se convierte en escenario incesante de personajes y eventos pintorescos, sin olvidar el toque de realismo y humor del autor.

En esta retrospectiva dedicada a la obra de Winogrand se incluyen las imágenes más emblemáticas del autor junto con imágenes inéditas, abarcando desde los años cincuenta a los ochenta.

Habría que destacar como curiosidad que el autor deja de consagrar tiempo a la edición de sus propias imágenes a partir de 1971, dejando totalmente de ocuparse de la selección a partir de 1978, hecho que será ampliamente reprochado por la crítica, y por John Szarkowski, crítico de fotografía y conservador en el MoMA.

Otro punto interesante es el contraste entre la saturación de acción y personajes de la primera parte de su carrera con la falta de acción y recurrente repetición que caracteriza las imágenes de su último periodo de creación.

En la exposición se puede disfrutar igualmente de una proyección que incluye extractos de una entrevista realizada al fotógrafo donde nos habla de sus influencias, sus temas de predilección y su visión de la fotografía como medio artístico.

“A veces siento como si…el mundo fuera un espectáculo para el cual he comprado una entrada. Un gran espectáculo  donde nada ocurriría si no estuviera allí con mi cámara”.

“La fotografía tiene que ser más dramática que la propia realidad”.

Exposición en Jeu de Paume hasta el 8 de febrero de 2015.

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“Merry Christmas” de Laure Vasconi

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Laure Vasconi nos presenta una serie gráfica y poética sobre la decoración navideña de las afueras de Los Ángeles.  Las imágenes más antiguas de la serie datan de 2001, pocos meses después de la tragedia del 11-S.

En lugar de reflejar un ambiente festivo, Laure nos adentra en una Navidad de penumbra, donde la arquitectura se transforma en siluetas luminosas dando paso  a un escenario de ficción de ambiente fantasmagórico.

Formada en la ICP en Nueva York, Laure trabaja regularmente para la prensa (Les Inrockuptibles, Libération, Le Monde) y para Théâtre de l’Odéon, l’Opéra de Paris, Comédie Française…) y ha editado varias obras (Editions Filigranes, Point du jour, editions de l’Oeil).

La exposición “Merry Christmas” inaugura mañana en la galería Sit Down (París) y permanecerá hasta el cuatro de enero de 2014.

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PHEED : El Arte independiente

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Pheed es un organismo independiente que opera en los ámbitos de la cultura y las artes visuales, con un enfoque específico en el medio fotográfico.

Sus principales áreas de actividad abarcan la investigación y práctica artística,  comisariado de exposiciones y difusión de obra de artistas, proyectos educativos, organización de conferencias, debates temáticos y publicaciones especializadas.

Pheed estará presente en la feria de arte contemporáneo “Berliner Liste”, en Berlín, del 19 al 22 de septiembre, donde expondrá imágenes de 17 artistas internacionales.

Para financiar los costes de la participación en la feria han lanzado una campaña de crowdfunding que ha conseguido sus objetivos con creces (4.930€ de 3.900€).  De esta forma de colaboración entre público y artista todo individuo se transforma en elemento esencial del proceso artístico, determinando el tipo de arte que se expondrá, al mismo tiempo que tiene la posibilidad de ser coleccionista con una inversión reducida.

Una alternativa a la jerarquía hermética del mundo del Arte. Olvídense de hombres de negocios con los ojos como dólares vendiendo cuadros como podrían vender tomates. Aquí los que mueven la creación saben de lo que hablan, y lo más importante, hacen partícipe al público de todo el proceso.

http://www.pheed.eu/site/index.php

 

Anticorps, Antoine D’Agata

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 Anoche tuve el honor de asistir a la inauguración de la última exposición de D’Agata (Magnum Photos), donde reúne los últimos veinte años de su vida; exposición que cierra un ciclo de vida del fotógrafo que marcó el mundo fotográfico desde su primera exposición hace ya diez años, en la galería Vu.

 Antoine comenzó a fotografiar tardíamente, a los treinta años, aunque llevaba ya tras de sí un bagaje de más de diez años de viajes y herrancias, de experiencias y de búsqueda.

 La muerte de un buen amigo lo empujó a tomar la cámara como testimonio de sus propias vivencias personales y desde entonces nos ha ofrecido su visión del mundo, de la forma más íntima y sincera que un fotógrafo puede ofrecer.

 La exposición cuenta con imágenes tomadas desde 1990 hasta 2012. Cabe destacar el ingenuo montaje ideado expresamente para la sala de exposiciones de Le Bal, un lugar dedicado a la imagen documental del que ya he hablado en otros artículos, y cuyo defecto es que se queda corto en espacio, teniendo en cuenta que la mayoría de las exposiciones que muestran son grandes autores o retrospectivas.

 Los muros se cubren de suelo a techo con composit de imágenes en formato cartel papel, donde se superponen imágenes enmarcadas en madera negra. Los formatos varían desde formatos pequeños hasta formatos gigantes. Un caos bien estructurado con la coherencia perfecta de un autor cuya vida y obra son indivisibles.

A la ocasión de este evento se pone a la venta su última publicación : Anticorps (Editions Xavier Barral,
70 €), que reúne toda su obra, por lo tanto es una completa autobiografía, con dos mil cuatrocientas imágenes. Cien ejemplares en edición limitada incluyen una fotografía 18x24cm firmada y numerada por el autor (480€)

 « Quería realizar el último libro » Antoine D’Agata.

 ¿Habrá llegado Antoine a un punto máximo en su relación con el medio fotográfico ? ¿Nos sorprenderá con nuevas imágenes o se decantará definitivamente por el video ?

 En torno a esta exposición se han planificado debates, conferencias, lecturas con el fin de clarificar la densa obra, influida y nutrida de vastas referencias literarias, filosóficas y estéticas, y de invitados especiales que contarán sus encuentros con el autor.

 El próximo sábado 26 de enero está programada la firma de libros a las 12h30 en la librería de Le Bal.

Exposición Anticorps hasta el 14 de abril de 2013.

A los amantes del libro de fotografía y del trabajo de D’Agata, sólo por información, la anterior publicación de Antoine, ICE, está ya agotada…

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Hopper y la Fotografía

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Edward Hopper (U.S.A 1882-1967) es sin duda uno de los pintores que mas ha inspirado a generaciones  enteras de fotógrafos.

Tras una estancia en varias ciudades europeas al principio de su carrera (París, Berlín, Londres, Bruselas) donde trata temas como la soledad humana, nostalgia y escenas urbanas, vuelve definitivamente a Estados Unidos donde logra su consagración definitiva en 1923.

 Sus obras en este periodo post-europeo reflejan lo cotidiano de la realidad americana de la época, sin olvidar la nostalgia y soledad que caracterizan a los personajes representados en sus pinturas.

 Son innumerables los fotógrafos influenciados por la atmósfera de Hopper, sus luces, sombras y colores. Pero si hay algo en especial que hace de Hopper uno de los pintores mas influyentes en la fotografía contemporánea es, a mi parecer, sus silencios. El silencio de la soledad, de la ausencia, la mirada furtiva al interior de un café, a la última copa  solitaria antes del cierre del bar.

En la primera retrospectiva en Francia dedicada a Hopper, que puede disfrutarse hasta el 3 de febrero de 2013 en la galería del Grand Palais (París), también cuenta con fotógrafos que marcaron la mirada de Hopper, como Wim Wenders y Eugène Atget.

En una versión mas contemporánea se proyecta el trabajo del fotógrafo Philip-Lorca Dicorcia, con su obra “Twilight” donde se inspira de ambientes, escenarios  y estética Hopper.

 Exposición prolongada hasta el 3 el de febrero de 2013. ¡Indispensable!

Fotografía de Wim Wenders

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Paris Photo 2012: Más de lo mismo

La  16 edición de Paris Photo 2012 finalizó el pasado domingo en el Grand Palais.

128 galerías seleccionadas y un aumento en editoriales presentes (23)en la Feria hacen de esta edición el acontecimiento fotográfico de referencia mundial, con 22 países representados.

París Photo es sin duda una marca en plena expansión ;Próximo objetivo: exportarse a Los Ángeles, con una edición de Paris Photo Los Ángeles prevista el próximo 25 de abril en los estudios de la Paramount Pictures.

Desde su creación en 1996 jamás una feria de fotografía había recibido tantas visitas (38.000 visitas el último año de París Photo en el Louvre, pasando a 50.000 por la primera edición en el Grand Palais en el 2011).

¿Novedades? La exposición en el Grand Palais ha aportado más espacio, más respiración y más prestigio. Difícil de ver las obras expuestas cuando hay sol…algunas galerías pierden en visibilidad o están obligadas a cubrir su techo para eliminar reflejos indeseables.

Se ha eliminado el tradicional “país invitado” para dar paso a un padrino por edición. Este 2012 el maestro de ceremonias es David Lynch, con un recorrido aconsejado por el artista, y cartelitos en las fotos que más le han gustado (“vu par Lynch”).  Esta medida, aparentemente innovadora, no ha sido del gusto de los galeristas que han considerado excesivas las exigencias del Lynch…no respetadas por la mayoría de los galeristas, ya que al director de cine le gustan los grandes formatos, y aconsejaba a las galerías qué foto reproducir a gran tamaño, a gastos de la galería, claro está… ; si tenemos en cuenta que un espacio de unos veinte metros cuadrados cuesta unos 20.000€, los “consejos de Lynch” pueden ignorarse con razón.

Esta edición también cuenta con un premio al mejor Photobook. En asociación con la Foundation Aperture de Nueva York (Paris Photo-Aperture Foundation Award). Los libros premiados son : First PhotoBook Award y premio de 10.000 $ a David Galjaard, libro autopublicado “Concresco”. Premio PhotoBook of the year para Anders Petersen “City Diary”(Steidl).

Otra novedad: el video empieza a introducirse descaradamente. Me pregunto cuánto falta para ver “performances” y hologramas en Paris Photo. Dentro de poco no habrá diferencia entre la FIAC (feria internacional de arte contemporáneo en París, también presente en el Grand palais ) y Paris Photo…; el medio fotográfico evoluciona y se fusiona con disciplinas hermanas. No tengo nada en contra de este hecho, pero la fotografía debe reservarse el lugar que merece.

Galerías presentes españolas :  Oliva Arauna (Madrid), y  Raiña Lupa (Barcelona). La ausencia por segundo año consecutivo de Juana de Aizpuru (Madrid), el cambio del Louvre al Grand Palais no fue del agrado de la excéntrica galerista.

Entre las obras expuestas no hay mucha novedad. Un placer volver a ver fotografías originales de Robert Mapplethorpe, Diane Arbus, Avedon, Francesca Woodman, Antoine D’Agata. Los mismos grandes formatos (Massimo Vitali & company…) pero nada, absolutamente nada, realmente sorprendente. ¿Será que ya lo hemos visto todo… ?.

Me ha parecido más interesante la parte editorial y SFR Jeunes talents que lo expuesto en las galerías.

Siempre interesante y constructivo de ver lo que « se vende » en el mercado de la fotografía contemporánea, aunque uno salga de Paris Photo con nauseas…y con muchas preguntas.

Otra novedad…no sólo hay una « entrada VIP » (alfombra roja incluida al más puro estilo Festival de Cannes) sino que además han añadido una salida VIP…en donde uno sale sin hacer cola, ya que en la salida de la vulgar Plebe verifican los bolsos y mochilas…¡no vaya a ser que te lleves un Tomas Ruff escondido en algún bolsillo !).

La pregunta recurrente cada año, como fotógrafo, es : ¿Arte y Mercado pueden convivir con dignidad?.

A cada cual sus respuestas.

Fragmentos de sociedad . Visiones de Paul Graham

Finalmente llegó. La retrospectiva tan esperada que ya ha pasado por la Whitechapel Gallery de Londres y el Museo Folkwang en Essen, debería haber sido expuesta en el Centro George Pompidou de París;  por motivos “técnicos o financieros” acaba expuesta en Le Bal, centro  expositivo dedicado íntegramente a la imagen documental.

Paul Graham se inscribe en la tradición británica del documentalismo social (Bill Brandt, Chris Killip, Graham Smith) provocando cierta polémica por su utilización del color.

Autodidacta, P.Graham asume su inspiración e influencias en los pioneros americanos del color Eggleston, Stephen Shore y Joel Meyerowitz.

“Una fotografía que tiene por finalidad capturar la esencia de un momento, de un personaje o de una situación a menudo fracasa mientras que una fotografía que no vale más que un recuerdo puede, de forma extraña, conseguirlo. Aceptar este hecho con lucidez y sin prejuicios permite llegar mas lejos, porque nada se establece por si mismo con la técnica, los principios fotográficos o incluso la sinceridad de la intención del fotógrafo”.

Debido a una evidente falta de espacio en Le Bal, la retrospectiva ha sido reducida en esta exposición a la muestra de dos de sus series, Beyond Caring y The Present.

Beyond Caring muestra una nueva forma de comentario crítico, a mediados de los años ochenta, e innova con el uso del color en este tipo de fotografía crítica.

Durante dos años, Paul Graham visita con regularidad las oficinas de desempleo por todo el país,  que resumen con claridad la urgente falta de renovación del sistema económico nacional de Gran Bretaña de esta época.

Pasillos lúgubres, ciudadanos desesperados y ausentes, paredes de colores agobiantes, y la espera…Me pregunto que visión tendría Graham sobre la situación española actual, porque oficinas de desempleo desbordadas no nos sobran precisamente…

En la segunda serie expuesta, The Present, Graham nos muestra la vida en las calles de Nueva York, como homenaje a la clásica Streetphotography (Harry Callahan, Lee Friedlander, Helen Levitt).

Un ir y venir continuo de personajes, señales, luces y reflejos, se cruzan y conviven creando una sensación de “soledad en la multitud”. Una luz  reconocible del sol de Nueva York y el reflejo de éste en los edificios, dejando a los personajes aislados en un claroscuro teatral, unido a un efecto borroso característico de Graham; por momentos no sabes si es real o un decorado de teatro.

Si Cartier-Bresson defendía con su vida su archiconocido “instante decisivo”, Paul Graham lo descompone, ofreciendo una secuencia entera de un “instante decisivo”. Por fin alguien se atreve.

Algo menos práctico es plasmar esta descomposición en sus libros. Tanto despliegue de páginas en trípticos y dobles trípticos terminan por estropear las hojas. Buenas fotos, buena concepción de maqueta, pésimo resultado para el visionado del libro. De ahí la problemática de contar la misma historia en exposición y mantener la misma fidelidad narrativa en un libro.

Paul Graham, Exposición

Le Bal, París

Hasta el 9 de diciembre 2012

7 Rooms, Rafal Milach

Recientemente descubrí en Berlín un lugar lleno de encanto (como la misma ciudad de Berlín) dedicado a la fotografía y Artes visuales en general : C/O Berlín. El lugar fue construido en 1880 y fue utilizado como oficina de correos (no puedo dejar de pensar que en mi tierra natal, Murcia, tenemos el mismo edificio abandonado esperando ser resucitado, pero a pesar de que en la última entrega internacional de arte contemporáneo, Manifesta, se reutilizó con fines artísticos, finalmente las autoridades y lobbies varios, al estilo garruleo mafioso político murciano, han decidido hacer de este maravilloso edificio histórico… un genial ¡¡¡CASINO!!!).

Entre las exposiciones actuales pude (volver) a ver la eterna Tulsa de Larry Clark, y sus fotos de siempre…como nuestro querido  Alberto García Alix, vive de lo mismo desde los años sesenta, y lo peor es que después de su grandioso Tulsa, en el que él formaba parte de esa vida adolescente fuera de control, primeras experiencias sexuales y contacto con las drogas, desde un punto de vista interno, teniendo la misma edad, intenta aplicar la misma fórmula cuarenta años después, versión color y 2×3 metros…no, Larry, no cuela.

En el primer piso de este Correos artístico y después de decepcionarme con Larry Clark,  me llama la atención positivamente  la exposición de Rafal Milach, 7 rooms.

Rafal M, fotógrafo documental, nacido en Polonia y graduado en la ITF en Opava(República Checa), nos narra la visión de siete jóvenes rusos sobre su propio país, su entorno y sus deseos, en tres ciudades : Moscú, Yekaterinburg y Krasnoyarsk.

Un trabajo realizado durante seis años de viajes y estancias regulares  en las que nos presenta un conjunto de retratos  íntimos de estos jóvenes en los treinta, atrapados entre un duro pasado y un ansia de libertad, viajes y experiencias (que no pueden permitirse), acorde con la mentalidad rusa actual.

7 Rooms, exposición hasta el  22 de Julio 2012 en C/O Berlín.

Libro disponible en la web de Rafal Milach.

Wonder : un paseo por Berlín con Jessica Backhaus

Foam magazine, la publicación trimestral de fotografía contemporánea, ha realizado este vídeo en honor a la fotógrafa alemana Jessica Backhaus.

El vídeo explora el concepto de “wonder” (maravilla) adentrándonos en la obra de la fotógrafa, que nos explica su visión del mundo y forma de trabajar a través de un poético paseo por Berlín.

Wonder, Foam for you.

Ice, nuevo libro de Antoine D’Agata

Antoine D’Agata publica nueva obra, ICE, en la que nos revela su experiencia en Camboya los últimos cinco años.

Una nueva colección de imágenes que no te dejan indiferente. Si bien el trabajo de Antoine D’Agata siempre se caracterizó por un tratamiento “ crudo” de sus vivencias, en este tomo el fotógrafo va mas lejos en su búsqueda incesante, eliminando de forma brutal toda barrera entre sujeto y fotógrafo, entre realidad y ficción (una ficción provocada, o una realidad forzada).

Un trabajo que comenzó en 2007 con el encuentro de Antoine (“A” su avatar en el libro) y Ka, prostituta de origen vietnamita. Tras instalarse con ella en un apartamento en 2008, la historia comienza… ; Una historia oscura de adicción y ausencia, en la que la fotografía se ve superada con creces por la experiencia.

« Ice » cuenta con la colaboración de Rafael Garido en el texto, autor al cual D’Agata ya cedió la palabra en su anterior publicación « Agonie ».

Sin duda, el trabajo mas violento y desestabilizante que haya visto de D’Agata, que desafía una vez más nuestra percepción del mundo, y  de las reglas sociales impuestas, denunciando de esta forma la violencia y horrores de un sistema hipócrita, y ofreciendo así una voz a aquellos que se ven privados de ella.

Una historia de amor y adicción. Un descenso a los abismos del alma humana.

Analizando la dirección que toman sus ultimas publicaciones, cada vez mas íntimas y oscuras, sea lo que fuere aquello que A. busca, no debe de estar muy lejos, ya que, cuando el descenso llega a su fin, no hay más descenso posible; como el propio autor nos afirma en Le désir du monde, se « dirige directo y sin frenos hacia un muro ».

Este libro precede a su próxima publicación, un libro completo sobre toda su trayectoria, que dotará de sentido y coherencia a todo su trabajo, dando prioridad al valor documental que merece, como el mismo autor nos comentaba en la anterior entrevista (ver artículo « tres días con Antoine D’Agata »).

Un encuentro con D’Agata para la presentación y firma de Ice está planeado en :

12 junio 2012 – 19h : Images En Manœuvres, Marsella

21 junio 2012 – 18h30 : Le BAL, París

6 julio 2012 : Hotel Arlaten, Arles (en el marco de los encuentros  Olympus).

ICE, ANTOINE D’AGATA (IMAGES EN MANOEUVRES ÉDITIONS
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